Dans le spectacle vivant, nous apprenons chaque fois que nous le faisons.
Nous apprenons ce jeu principalement en faisant des erreurs. Nous procédons par essais et par fautes, toujours convaincus que nous jouons un jeu merveilleux avec les autres et que nous nous racontons des histoires pour rester vivants.
Dans les dernières lignes de son livre “Storia notturna”, l’historien Carlo Ginzburg avance une hypothèse audacieuse et convaincante : la matrice de toutes les histoires possibles serait d’aller dans un autre monde et d’en revenir. Il en est ainsi pour nous lorsque nous nous plongeons dans la création d’un spectacle : nous devons créer une autre réalité, un univers avec ses propres règles particulières. L’écriture est une zone d’extrême liberté, il n’y a rien qui ne soit pas possible ou réalisable… mais dans un monde où tout est possible, c’est quoi qui reste nécessaire ?
Les ateliers que nous proposons ont au cœur les corps, l’écriture et la magie nouvelle.
Cosa sono le lucciole – projet de création en situ de DispensaBarzotti (2017) – photo : Lorenzo Vannuccini
Un atelier sur la magie et l’émerveillement :
“Alors, c’est quoi le truc ?” La magie stimule la pensée, fait fantasmer et aiguise l’imagination. La magie n’apporte pas des réponses simples, mais elle soulève des questions. Elle est “stimulation activatrice”, comme dirait le psychanalyste Erich Fromm.
Mais qu’est-ce que la magie ? Qu’est-ce qu’un secret ?
Quand et pourquoi le partager ?
Que signifie être magicien.ne ?
Pouvons-nous devenir des magicien.nes?
Et encore :
“Que signifie « merveilleux” ?
Quel est le contraire de “merveilleux” ?
L’émerveillement peut-il devenir effrayant ?
L’atelier que je propose vise à créer un groupe d’enfants qui travaille autour de la magie et qui met en action plusieurs domaines du cirque, en particulier son écriture. De la première rencontre, je vais sonder et je vais rechercher de comprendre l’imagerie que les enfants ont de la figure du magicien.ne.
Quoi ne peut jamais manquer dans la valise d’un.e magicien.ne ?
Le/la magicien.ne porte toujours un chapeau ?
Et il/elle doit forcément avoir une baguette magique ?
Et …. Que se passe-t-il si jamais il/elle rate un tour de magie…?
Grace aux enfants, on va remettre en question nos idées préconçues du magicien.ne et, ensemble, nous créerons des scènes originales : un vade-mecum magique sur comment devenir magicien.ne.aujourd’hui.
Un atelier sur le rêve, plus exactement sur le rêve, comment espace magique :
Comment ça marche cet endroit ?
Quelles sont ses propres règles ?
Par exemple : pourquoi les choses apparaître et disparaitre ? Pourquoi je suis capable de voler ? Pourquoi je peux tomber dans le vide ? Pourquoi je ne suis plus capable de nager ? Pourquoi le temps marche autant bizarrement ? Pourquoi tout apparaître parfaitement cohérent et pourtant bien absurde et tout ça en même temps ? Pourquoi on a l’impression que les images devient tellement fort ? Et pourquoi fréquemment les mots ont l’air de pas être très importants ? Pourquoi on se souvient des certains détails ? Pourquoi on ne se souvient pas du tout ?
Comment je peux représenter cette espace ?
Comment je peux recréer l’atmosphère qu’il y avait dedans ?
Comment je peux transmettre l’émotion ou la sensation qui je sentais pendant ?
L’atelier que l’on propose vise à créer un groupe de travail autour de la magie qui met en action plusieurs domaines du théâtre et du cirque, en particulier l’écriture, la mise en scène et l’interprétation
Expériences extraordinaires au quotidien, ce n’est surement pas un hasard que certains peuples considèrent les rêves comment des vrais voyages de l’âme… les rêves sont de véritables conteneurs pour des histoires magiques, surréalistes ou impressionnantes. Un matériau vivant et théâtral avec lequel on peut jouer.
L’écriture est une zone d’extrême liberté, il n’y a rien qui ne soit pas possible ou réalisable. La mise en scène et l’interprétation représentent le grand défi de rendre tangible ce que l’imagination a inventé.
Ensemble, nous créerons des scènes originales : théâtre physique, objets, lumière, musique, magie et temps seront nos outils de jeu.
The Barnard Loop – écriture et mise en scène : DispensaBarzotti (2021) – photo : Francesco Cibati
